5 видов модных коллекций, презентуемых дизайнерами каждый год
Чаще всего коллекции модных дизайнеров выходят в свет в рамках одного или нескольких показов, однако показы эти носят единичный характер, и в будущем не повторяются. Это связано с тем, что винтажная и брендовая одежда , демонстрируемая на подобных мероприятиях, является уникальной по своей сути. Следовательно, повторять или продолжать тематику показа не имеет смысла – прочие коллекции будут отличаться, как по специфике, так и по стилю. Мода настолько скоротечна, что она не оставляет никаких шансов для повторения. Модные новинки этого сезона часто разительно отличаются от прошлогодних моделей, не говоря уже о том, что было 2-3 года назад. Конечно, тренды возвращаются спустя некоторое время, но они попадают в в обновленном, дополненном и усовершенствованном виде.
Тем не менее, существуют коллекции модных домов , которые выпускаются ежегодно по 1-2 раза. Эти коллекции представляются с такой периодичностью, поскольку характеризуются универсальными чертами, актуальными каждый год. Принципы и идеи, заложенные в них, можно назвать вечными, и для мировой индустрии моды это становится сродни классике. Традиции, которые создавались десятилетиями, поддерживаются и по сей день, так что ежегодно мы можем наблюдать как минимум 5 видов модных коллекций от всех ведущих мировых дизайнеров. И чтобы понять, почему эти модные коллекции одежды не теряют своей актуальности, следует детально ознакомиться с их идеей и общей спецификой.
«Прет-а-Порте»
Новые модные коллекции одежды , выпускаемые под таким названием, как правило, относятся к категории повседневных. С французского языка фраза «прет-а-порте» переводится, как «одежда, готовая к носке». Отсюда и делаем выводы о главном предназначении коллекций. Они почти всегда нацелены на широкие массы потребителя, и дизайнеры при проектировании одежды учитывают потребности именно широких масс, то есть обычных людей, покупающих для себя повседневную одежду в магазинах. Стиль и мода тут, конечно же, учитываются, но одежда редко имеет какие-то изыски, излишества в декоре и излишнюю помпезность. Все максимально просто, но со вкусом.
Каждая модель одежды, произведенная в рамках такой коллекции, является, хоть и стандартной, но весьма и весьма качественной. Качественный покрой, красивые и прочные ткани, надежные швы – все последние модные коллекции одежды удовлетворять запросы целевой аудитории не только по стилю, но и по качеству вещей.
Что касается внешнего вида, то тут строго соблюдаются все каноны выбранного направления. Оформление не выходит за общепринятые рамки классического, делового или, например, романтического стиля. Простые коллекции для простых людей. Без вычурности и инноваций.
Коллекции «от-кутюр»
Если вы пришли на показ, чтобы увидеть новинки моды этого сезона , а вместо этого видите моделей, расхаживающих по подиуму в непонятного цвета платьях, украшенных радужным узором, и ярких пальто из рюшей, то знайте, что это показ «от-кутюр». Здесь демонстрируются эксклюзивные вещи , аналогов которым вы не найдете нигде в мире. Максимум оригинальности, неповторимости и даже фантастики. Дизайнеры проявляют в таких показах всю свою фантазию, и многие образы дают четкое понимание того, откуда у мастера взялось вдохновение на создание одежды.
Думаете, что вас сложно удивить? Что ж, тогда вам точно стоит посмотреть на новые модные коллекции одежды такого формата. Большинство образов, конечно, будут неприменимы для реальной жизни, но зачастую тут попадаются и интересные наряды. Немало современных трендов вышло из показов «от-кутюр». Таковы мировые тенденции моды – непредсказуемые, и от того прекрасные.
Мужские показы
Казалось бы, что выделять мужские показы некорректно, однако мужчины начали интересоваться высокой модой относительно недавно. В связи с этим брендовая дорогая одежда для мужчин презентуется дизайнерами в отдельном ключе. Сильный пол за последние годы кардинально изменил свое мнение о стиле и моде в целом, а также об уходе за собой. Как результат, модные дома решили выделять мужские показы среди всех прочих модных мероприятий, дабы еще больше популяризовать fashion-жизнь и привлечь более широкий интерес к выпускаемой одежде.
Конкретных рамок или ограничений по таким коллекциям нет. Здесь с одинаковым успехом могут демонстрироваться как , так и спортивные костюмы.
«Резорт»
Все вышеописанные показы чаще всего проводят два раз в год – весной и осенью. Это в порядке вещей, поскольку одежда выпускается именно под два сезона: осенне-зимний и весенне-летний. Коллекции же «Резорт» являются исключением из правил, поскольку они актуальны только в теплое время года. В рамках данных показов людям демонстрируются модные новинки женской одежды для отдыха, туризма и путешествий. Здесь представлены пляжного образца, одежда из легких и струящихся тканей, летняя обувь и т.д. Таким вещам характерны яркие нотки в оформлении, пестрый декор и этнические мотивы.
Планируете сделать себе или близким дорогой подарок в виде путевки на море? Тогда обязательно обратите внимание на коллекции класса «Резорт».
Pre-fall
Особенный вид показа, который носит скорее промежуточный характер. Такие показы существуют для того, чтобы у критиков и экспертов модной индустрии могло сложиться предварительное мнение о состоянии коллекций того или иного бренда, и о тенденциях развития различных направлений. Время для показа выбирается соответствующее – начало лета. К этому моменту уже завершается весенний показ, но еще не начинается осенний. Главной задачей показа является популяризация бренда и ознакомление публики с грядущей коллекцией. Ограничений здесь нет. Демонстрироваться может дорогая обувь, спортивные вещи, вечерние платья, яркие наряды от-кутюр и т.д.
Pre-fall – это сродни презентации полноценной коллекции, которая выходит спустя 2-3 месяца после показа. Следует учитывать, что
модные коллекции женской одежды
к моменту их релиза могут существенно измениться.
Коллекции от-кутюр – это уникальные авторские образы, которые никогда не поступят в массовое производство. Как эксклюзивная картина художника, предназначенная для элитного интерьера, такие вещи созданы, что бы украшать самых успешных и знаменитых людей, подчеркивая не только изысканный вкус, но и высокий статус, а также финансовую состоятельность владельца.
Первым дизайнером, заявившим, что модные вещи должны иметь не только практическую, но и художественную ценность был Чарльз Фредерик Уорт. Именно этому кутюрье мир обязан разделением модных образов по сезонам и появлением первой коллекции сегмента couture.
Сегодня высокая мода находится в центре внимания и самые известные дома мод считают престижным представить на подиумах не только новые луки прет-а-порте для сезона 2017-2018, а и эксклюзивные коллекции от-кутюр.
Именно о 5 самых ярких коллекциях сезона и пойдет речь:
Коллекция couture модного дома Шанель выдержана в стиле великой Коко. Сдержанные нейтральные оттенки серого цвета, элегантный стиль с нотками английской чопорности, лаконичность линий и дополняющие образы стильные шляпки – все это идеально соответствует концепции модного дома и делает вещи Chanel узнаваемыми и неимоверно популярными.
Карл Лагерфельд предлагает модницам в 2018 году:
- пышные юбки;
- черные коктейльные платья;
- женственные комплекты с классическим жакетом и прямой юбкой;
- пальто с пышными рукавами.
Пышные юбки Chanel
Для торжественного случая идеальным выбором будет роскошное платье Шанель с пышной юбкой. Изысканность и шик вечерних образов, созданных Карлом Лагерфельдом для модного дома , словно подчеркивает, что наряды созданы специально для красных дорожек и самых знаковых событий.
Элегантные черные платья Шанель
С тех пор, как великая Коко ввела в гардероб женщины маленькое черное платье, уже прошло 90 лет. Но, в коллекции каждой современной модницы можно встретить универсальное коктейльное платье черного цвета. Конечно же, и в коллекции couture Chanel предлагает несколько эксклюзивных вариантов, достойных стать украшением кинодивы.
Классические комплекты
Единый принт на разных элементах гардероба – тренд 2018 года. Шанель предлагает выдержать в едином стиле не только жакет и юбку или платье, но и дополнить образ шляпкой из такой же ткани и текстильными сапожками.
Элегантные пальто от Шанель
Одной из самых популярных тенденций 2018 года является визуальное расширение линии плеча. Именно такой эффект достигается в модных женских пальто Chanel. В сочетании с подчеркнуто узкой талией, объемные рукава моделей 2018 года выглядят очень эффектно.
Также смотрите видео с парижского показа Chanel:
Fendi
Являясь на протяжении многих лет креативным директором модного дома Chanel, Карл Лагерфельд сотрудничает и с другими брендами. Так, в данном сезоне великий кутюрье представил публике еще одну коллекцию couture под маркой Fendi.
Образы для Фенди – это цветочная феерия, поражающая воображение буйством красок, а также сложностью и великолепием декора. Коллекция предлагает в новом сезоне такие тренды:
- однотонные полупрозрачные платья с ажурным рисунком;
- яркий флористический принт с объемным декором;
- роскошный мех;
- стильные кейпы.
Ажурные платья Fendi
В коллекции представлены неимоверно роскошные модели в нежных нюдовых оттенках, классическом белом и черном цветах а также в глубоком бордо, насыщенном синем и нежно-голубом тонах. Каждое платье Фенди – вершина совершенства! Предлагаю оценить их великолепие на фото и пофантазировать, кто из звезд выберет для выхода в свет роскошные луки от Фенди.
Флористическая тематика
Цветочные принты неимоверно популярны в этом сезоне и, несмотря на то, что впереди зима, высокая мода предлагает в 2018 году смело выбирать яркие вещи, обильно декорированные флористическими элементами.
Мех в образах Фенди
Натуральный мех всегда пользуется популярностью, ведь изящное манто или элегантная шубка уже давно для многих стали некими символами роскошной жизни.
Модные кейпы
Появившись некогда, как вариация классического демисезонного пальто, кейп стремительно набирает популярность, а модельеры создают новые и новые интерпретации на тему кейпов. В коллекции модно дома Fendi представлены необычные модели, в которых переплелись ажурные элементы и дорогой мех, блестящие ткани и объемный цветочный декор, классические и креативные нотки.
Также смотрите видео с показа Фенди, состоявшегося в :
Christian Dior
Образы 2018 года от бренда – это ностальгия по стилистике ретро. Основой коллекции стали изящные платья из легких воздушных тканей, которые дизайнер удачно дополнила стильными пальто, элегантными жакетами и классическими шляпами трибли.
Модный дом Кистиан Диор задает такие актуальные тенденции:
- модное плиссе;
- благородный бархат;
- прозрачные юбки;
- обилие рюшей.
Юбки-плиссе
В наступающем сезоне снова актуальны юбки плиссе и гофре длины макси. Особенно стильно выглядят такие модели из полупрозрачных тканей, а также многослойные варианты.
Бархат от бренда Christian Dior
Модели из роскошного бархата сдержанных оттенков выглядят очень элегантно и изысканно. Великолепие дорогой ткани подчеркивают оригинальные дизайнерские решения платьев.
Юбки из прозрачной ткани
Смелым обладательницам красивых фигур, дизайнер предлагает пополнить гардероб эксклюзивны нарядов прозрачными платьями и юбками. Стоит заметить, что в 2018 году высокая мода не советует щеголять минималистичным бельем под прозрачными юбками. Обратите внимание на фото. Все модели вышли на подиум в шортиках с высокой талией, которые действительно отлично подходят для такого образа.
Обилие мелких рюшей
В продолжение стилистики ретро Диор предлагает модницам необычные платья с мелкими рюшами.
Ценители экстравагантных образов оценят креативный зимний комбинезон, пальто в стилистике пэчворк и трикотажный кейп с кисточками.
Также смотрите видео с парижского шоу от-кутюр Christian Dior:
Jean Paul Gaultier
При создании новой коллекции от-кутюр Jean Paul Gaultier вдохновлялся экзотическими образами индийских женщин. Именно поэтому в модных луках 2017-2018 года просматриваются элементы, присущие традиционным нарядам этой удивительной страны.
Можно с уверенностью сказать, что коллекция Готье стала одной из самых эффектных и необычных в этом модном сезоне, предложив модницам ввести в свой гардероб:
- экзотические образы в этнической стилистике Индии;
- жакеты, жилеты и куртки с расширенной линией плеча;
- креативные шапки;
- экстравагантные вечерние образы и свадебные платья.
Тема волшебной Индии нашла свое воплощение в актуальных монолуках и элегантных моделях платьев. На показе Жана Поля Готье от-кутюр осень-зима 2017-2018 года создавалось впечатление, что модели просто сошли из современного индийского видео.
Расширенная линия плеча
Узкая талия и широкие плечи – тренд 2018 года. Gaultier большой ассортимент эксклюзивных моделей с визуально расширенной линией плеча:
- пуховые укороченные куртки;
- стильные жилеты;
- элегантные жакеты;
- необычные плащи;
- элегантные пальто.
Шапки показа Jean Paul Gaultier
Дизайнер уверяет, что помимо актуальных как всегда вязаных моделей в 2018 году будут популярны большие меховые шапки «ушанки», оценить экстравагантность которых можно на представленном фото.
Вечерние и свадебные платья Готье
Вечерние образы Gaultier – это женственность и элегантность в чистом виде, эффектно допиленные креативными нотками и необычными дизайнерскими решениями.
Atelier Versace
Коллекция couture, представленная в Париже модным домом состоит всего из 19 образов, выдержанных в узнаваемой стилистике бренда. Эксклюзивные луки, предложенные дизайнером, можно условно разделить на такие направления:
- нео-классика;
- элегантная нежность;
- инопланетный шик.
Интерпретация классического лука в коллекции Versace
В 2018 году модницы смогут приобрести эксклюзивный брючный костюм Версаче из дорогой ткани с флористическим принтом, а также стильные белые пальто с необычным кроем рукава, открывающим взору стильный рисунок высоких перчаток.
Футуристические образы от Версаче
Для любителей эффектных экстравагантных луков модный дом Версаче предлагает необычные платья в стилистике инопланетных цивилизаций. Стоит заметить, что данная тематика обещает быть очень популярной в 2018 году, поскольку к ней обращались многие кутюрье при создании коллекций сезона осень-зима 2017-2018 года.
Также возвращается в моду благородный темно-бирюзовый цвет, названный оттенком «Бискайский залив».
Именно переливы и сочетание зелени с синевой делают его идеально подходящим для осенне-зимнего периода. Ну и ещё один оттенок, привлекающий к себе внимание в этом году – это «припылённый оранжевый», который своей нежностью поднимает настроение, согревает в холодное время года, да и вовсе вызывает улыбки на лицах других людей.
Однако не стоит останавливаться только на уже описанных оттенках. Можно обратить внимание на такой оттенок, как «розовый кварц», который будет прекрасно сочетаться с «Бискайским заливом» и «изысканной марсалой».
Следует отметить также «персиковое эхо», окунающее в мир нежности и чувственности. А вот оттенок «спокойствие», напоминающий безоблачное небо, подарит свою невесомость и воздушность каждому элементу одежды, выполненному в этом цвете. «Лютиковый», или ярко-жёлтый, оттенок подарит красочное настроение и заряд бодрости, а вот «глубоководный синий», наоборот, затянет в мир мистики и загадок.
Не сдаёт своих позиций в новом сезоне и лилово-серый оттенок, идеально подходящий для платьев и юбок различного покроя.
Именно он добавит романтику и лёгкость в любой образ, даже с виду громоздкий. А вот название «фиеста» абсолютно не соответствует тому, что мы под ним прячемся – приглушённый красный с яркими переходами вряд ли сможет создать спокойную обстановку, зато наполнит горячностью и позитивом.
Оставить свой комментарий
Что такое модная коллекция? Что отличает коллекию прет-а-порте от коллекции от-кутюр? Где найти идею для создания коллекции, какую роль играет в ней цвет и какая судьба ждет коллекцию после показа? На эти вопросы отвечает Алина Айдаркина, бывшая участница конкурсов молодых модельеров, а ныне - специалист по созданию эксклюзивных коллекций .
Что отличает частного мастера по шитью на заказ от молодого дизайнера одежды? И тот, и другой работают с клиентами, дают советы по стилю, помогают подобрать фасон и акссесуары, создают лекала и отшивают изделие... Но только дизайнер одежды, в отличие от портнихи, создает не просто изделия для заказчика, он мыслит коллекциями! На конкурсах молодых дизайнеров зачастую необходимо представить всего одного изделие, которое, тем не менее, будет служить полным выражением концепции коллекции. При удачном стечении обстоятельств, молодой дизайнер получит возможность продемонстрировать свою дизайнерскую мысль на подиуме одной из Недель моды и выйти на новый уровень - создать свою дизайн-студию, получить работу дизайнера в одном из известных Домов моды или стать модельром для одной из промышленных марок одежды.
С просьбой рассказать о разных моментах создания коллекций мы обратились к Алине Айдаркиной, бывшей участнице конкурсов молодых модельеров, а ныне занимающейся как разработкой лекал для массового производства, так и созданием эксклюзивных коллекций для модельных агентств и салонов города Ульяновска.
Алина ранее занималась индивидуальным пошивом одежды, работала конструктором на научно-производственном предприятии и модельером в свадебном салоне , имеет большой опыт работы по конструированию и моделированию одежды (горнолыжных костюмов сложной конструкции, спортивных костюмов, верхней одежды, повседневной женской одежды, вечерних и свадебных платьев).
Теперь, после небольшого отступления мы возвращаемся к теме данной статьи и передаем слово Алине.
Создание модных коллекций одежды
Коллекцией принято называть несколько моделей одежды различного назначения (от 5-7 предметов одежды у начинающих модельеров до 60-80 моделей у известных кутюрье), которые объединены определенной идеей, отвечают некоторой тематике, имеют похожее цветовое решение и созданы для определенного сезона (весна-лето или осень-зима). Различаются авторская дизайнерская коллекция и коллекция определённого Дома моды или фирмы, которая может создаваться несколькими дизайнерами. Коллекции могут быть созданы для двух основных линий - от-кутюр и прет-а-порте.
От-кутюр
Термин "Haute Couture" (от-кутюр) в буквальном переводе с французского означает "высокое шитьё". В наше время под ним понимают создание одежды самого высокого класса и обычно переводят как "высокая мода".
Центром от-кутюр является Париж, где находится Палата (Синдикат) высокой моды . Она определяет статус модельеров и занимается организацией показов коллекций Домов высокой моды (в январе и июле). Чтобы быть причисленным к Домам от-кутюр, надо соответствовать целому ряду строгих требований: Дом обязан иметь не менее 15 служащих и представлять коллекции два раза в год (в каждом дефиле по 35 платьев для дня и для вечера).
Платья от-кутюр выполняются почти целиком вручную и только в одном экземпляре. Каждая модель требует обычно 100-400 часов работы. Выбранные на дефиле костюм или платье являются лишь образцом, а для клиента шьётся новое, идеально подходящее к фигуре.
Прет-а-порте
Тиражируемые для продажи модели готовой одежды называют одеждой уровня прет-а-порте (от фр. pret -a- porter - готовый к носке).
Выделяют четыре группы готовой одежды:
- серия люкс (тираж 4-5 экземпляров);
- серия высокого качества (тираж 100-200 шт.);
- классическая серия - изделия высокого качества, но серийного производства (несколько сот экземпляров);
- категория больших серий, не имеющая стандартных ограничений, ширпотреб.
С момента появления индустрии готового платья она прошла путь от производства низкосортной дешевой продукции или полуфабрикатов до чрезвычайно сложной и многообразной системы изготовления одежды. В рамках прет-а-порте сформировались свои художественные школы , центры мод, круг модельеров и клиентов, а также тонкая градация качества и цен.
Использование элементов исторического костюма
При выборе темы для коллекции дизайнер может обращаться к классическим формам и истории костюма. Не обязательно стараться повторять элементы костюма. Необходимо воплощать в действительность ассоциации, возникающие при изучении какой-либо темы, изменять конструкцию одежды, стараться преподнести своё видение взятого за основу образа.
Например, обращаясь к теме Древнего Египта , можно использовать элементы египетского костюма: головная повязка (клафт), воротник-ожерелье (ускх), передник треугольной формы (схенти), конусообразные головные уборы, драпированное женское платье (калазирис). При этом стрельчатые складки плиссировки на переднике могут напоминать расходящиеся лучи солнца, а женская одежда из прозрачной ткани, окутывающая тело до самых щиколоток, создавать эффект тела раздетого и одетого одновременно.
Использование направлений искусства
Часто модельеры находят идеи для новых коллекций в других областях искусства. Сильное влияние на развитие высокой моды в своё время оказали такие направления:
- конструктивизм (выдвижение на первый план конструкции и технической стороны художественного произведения);
- кубизм (попытка изобразить объект одновременно со всех сторон, как комбинацию геометрических форм);
- сюрреализм (парадоксальное, неожиданное соединение, казалось бы, несоединимого, отражение потока сознания без контроля со стороны разума);
- поп-арт (включение в композицию реальных предметов, фотографий, репродукций и иллюстраций);
- постмодернизм (использование созданных ранее форм для построения нового, поиск новых взаимосвязей между стилями, заимствование и цитирование);
- оп-арт (использование различных зрительных иллюзий , которые достигаются резкими цветовыми контрастами, пересечениями извивающихся линий).
Использование цвета в коллекции
Подбор цветовой гаммы так же играет немаловажную роль при создании коллекции. Например, подбирая ткани для "египетской" коллекции, следует учитывать, что египтяне использовали синий и красный цвета в одежде, а так же окрашивали руки оранжевым цветом , носили золотые украшения и использовали косметические средства зелёного цвета для лица. Используя все эти краски, нужно учитывать правильное соотношение цветов.
Цветовая пропорция может быть такой:
- базовый цвет - 60%,
- дополнительный - 30%,
- акцентирующий - 10%.
Контрастные цвета усиливают насыщенность друг друга. Например, жёлтый - фиолетовый. Существует ещё две пары дополнительных цветов : красный - зелёный, оранжевый - синий.
Контраст может быть смягчён, если взять не чистые цвета , а их оттенки.
Сочетание цветов
Использование близких, родственных цветов делает образ мягким и спокойным. Использование цветов в триаде (красный - жёлтый - синий, оранжевый - зелёный - фиолетовый) требует чувства меры и пропорционального равновесия.
Ахроматическое сочетание (белый, серый, черный) всегда смотрится строго и лаконично. Чёрный с белым - это классика, не требующая дополнений. Сочетания белого с серым, нескольких оттенков серого, серого с чёрным являются идеальными фонами для ярких цветовых акцентов. С ахроматическими цветами гармонируют все остальные цвета спектра.
В костюме, выдержанном в одном цвете или в монохромной (неконтрастной) гамме, человек выглядит более стройным и выше ростом. Если же костюм разбит на контрастные цветовые пятна, чередующиеся светлые и темные полосы, то фигура будет казаться ниже и плотнее.
Композиционный центр
Очень важно, чтобы все составляющие образа подчинялись главному - композиционному центру. Это акцент, доминанта, которая привлекает к себе особое внимание массой, дизайном или цветом. Возможно существование нескольких композиционных центров, связанных между собой единым замыслом и общим стилем , но нельзя перегружать модель, допускать, чтобы внимание при взгляде на неё рассеивалось.
Центр композиции расположенный по центру фигуры, привлекает внимание к телу - груди, талии, бёдрам. Акцент, перенесённый в нижнюю часть, к ногам, придаёт образу основательность, устойчивость. Если же композиционный центр отсутствует, то образ "не читается", кажется размытым, незаконченным или распадается на отдельные фрагменты.
В модели, приведённой в качестве примера, акцент построен на контрасте форм (облегающий верх - овальный низ) и цветов (белый - чёрный). Композиционный центр привлекает так же своей массой и дизайном.
Три правила композиции костюма
Главным принципом композиции является согласованность элементов костюма по трём правилам: контраста, нюанса, подобия.
Контраст - это резко выраженная противоположность, противопоставление, которое может осуществляться по форме, цвету, объёму, фактуре материала. Например, композиция костюма может быть построена на контрасте форм: остроугольные вверху и округлые внизу. Контраст возможен и в сочетании материалов: плотный жакет и тонкая, легко драпирующаяся юбка.
Подобие - повторение в костюме одного элемента, который встречается в различных вариациях. Скажем декоративная деталь - цепочка может быть и ручкой сумочки, и браслетом часов, и отделкой на карманах жакета или повторяться рисунком на шейном платке. Сегодня такой приём кажется слишком правильным, лишённым фантазии и индивидуальности.
Нюанс является своего рода переходом от контраста к подобию. Он создаёт более интересные и живописные связи между элементами. Костюм, цветовая гамма которого построена на нюансах, сочетании оттенков и полутонов, выглядит богаче, сложнее и изысканнее, чем решённый в одном цвете. Этот принцип даёт большой простор для личного творчества дизайнера.
Создание образа
Один и тот же образ можно создать совершенно разными средствами. Например, чтобы подчеркнуть хрупкость и юность девушки, можно, основываясь на принципе подобия, одеть её в лёгкий наряд из тонкой ткани с нежным рисунком, открытую обувь на тонком каблучке, добавить маленькую сумочку и изящные украшения.
А можно, идя по пути контраста, предложить этой девушке военный комбинезон большего размера , грубые башмаки на толстой подошве - и добиться ещё большего эффекта.
Первый вариант даёт понятный и конкретный образ, второй - противоречивый, неоднозначный, ассоциативный. Необычный результат можно получить при использовании этих принципов одновременно в одной модели.
Воплощение образа
Когда замысел коллекции ясен, дизайнер делает серию эскизов, где намечаются основные черты будущих моделей. Как правило, набросков создается великое множество. Затем происходит строжайший отбор черновых эскизов. Те из них, которым суждено воплотиться в изделия, уточняются, обрастают окончательно выверенными деталями. Отобранные рабочие эскизы поступают к конструкторам и технологам. Первые превращают абстрактный эскиз в выкройку. Технологи разрабатывают стратегию пошива каждой модели с учетом специфики ткани, подкладки, ниток и еще тысячи мелочей. И лишь затем модель начинают воплощать в жизнь швеи, причем большая часть работы выполняется вручную. К каждому платью подбирают или заказывают у других фирм обувь, сумки, бижутерию и украшения. На последнем этапе кутюрье продумывает стиль причесок и грима для манекенщиц.
Судьбы коллекций
Коллекции всегда рассчитаны на продажу, хотя некоторые модели настолько фантастичны, что почти наверняка не будут куплены. Отпугивает не только экстравагантность, но и цены: платье от-кутюр стоит несколько тысяч долларов. Поэтому основной доход создателям высокой моды приносит продажа собственной парфюмерии, аксессуаров и модных мелочей со знаком фирмы.
Кроме того, делаются более адаптированные коллекции (тоже очень недешевые), которые продаются в фирменных магазинах. Каждая модель повторяется в трех-пяти экземплярах и почти всегда из тканей разного цвета . Покупателей настоящей одежды от-кутюр немного. Специалисты считают, что во всем мире их не более 2,5 тыс. человек.
Собственно моду сезона определяют коллекции прет-а-порте, создаваемые знаменитыми мастерами, расходящиеся по всем странам мира.
Каждая модница, внимательно следящая за последними тенденциями моды, рано или поздно задается вопросом, как создаются коллекции одежды , и что влияет на их создание. Коллекциями модной одежды называется группа предметов гардероба, которые объединены между собой общей идеей, стилем, художественным решением, цветовыми сочетаниями и представлены в одном fashion показе. Именитые кутюрье создают коллекции из 40-50 образов, в то время как новички чаще всего ограничиваются созданием 5-10 моделей.
Все коллекции одежды, создаваемые модельерами различных уровней, разделяются на две основные линии, а именно: от кутюр и прет-а-порте. Дизайнер может создавать коллекцию единолично, а может прибегать к помощи других дизайнеров. В Домах мод есть главный кутюрье и несколько дизайнеров. Они помогают ему разрабатывать коллекции одежды для сезонов весна-лето и осень-зима. На плечи главного кутюрье ложится определение общей художественной концепции коллекции, а также ее идею и стиль.
Создание новой коллекции модной одежды для дизайнера – это творческий процесс и точный расчет. На сегодняшний день мода является очень коммерческим направлением, так как помимо одежды в дополнение к ней должны продаваться различные украшения, аксессуары и духи.
Начиная работу над новой коллекцией дизайнер в первую очередь придумывает, какой будет ее основная концепция. Когда концепция определена, можно быть уверенным что будет и коллекция. Кутюрье мыслят масштабно категориями модных показов и коллекций. Создавая вещи, они одновременно мыслят об индивидуальности вещей, и том, чтобы они стали массовыми и нашли признание модниц.
Вдохновением для дизайнера, задумавшего создать новую модную коллекцию одежды, может стать что угодно, ведь они люди творческие! Это может быть красивый пейзаж , стол с необычной отделкой или роса на траве ранним утром. Вдохновение может застать дизайнера где угодно и когда угодно, поэтому он всегда имеет под рукой карандаш и блокнот.
Классическим примером поиска идей является обращение к старым коллекциям, так как в моде достаточно сложно «изобрести свой велосипед», все вращается по кругу: формы, цвета, фасоны, фактуры, силуэты и пр.
Когда концепция выбрана, эскизы созданы, а цветовое решение досконально взвешено и продумано с учетом основных законов колористики, начинается обсуждение лучших вариантов и «украшение» их деталями и мелочами. Далее окончательные эскизы поступают к конструкторам и закройщикам, которые готовят лекала, а также к технологам, разрабатывающим технологию изготовления (пошива) будущих изделий с учетом фактуры тканей, цвета используемых ниток, наличия подкладки или ее отсутствия и т.д. На заключительном этапе к процессу подключаются швеи. И все! коллекция готова и теперь ее остается только продать и приступать к созданию новых шедевров.
Что такое коллекции одежды - знает каждая женщина из страниц модных журналов. Стильные наряды , необыкновенные украшения, красивая прическа и модный макияж создают вместе образ, который задумал дизайнер. Какие бывают коллекции и как они создаются - описано в этой статье.
Что такое коллекции
Слово «коллекция» имеет латинское происхождение и переводится как «собрание». В модной индустрии под этим словом понимают серию моделей одежды, обуви и аксессуаров, которая имеет общую идею (цветовая палитра, тип ткани, форма, тип кроя и шитья) и выпущена одним человеком.
Главный признак - целостность моделей единственным стилем, образом, цветовой гаммой и творческим подходом автора. Другой признак коллекции - динамика развития идеи. То есть, во время должны демонстрироваться разные нюансы, отображающие развитие замысла автора.
Что такое коллекции, всем хорошо известно из телевизионных передач о моде, в которых рассказывают о новых разработках известных кутюрье.
Она может состоять из аксессуаров, или единичных изделий автора. Известные модельеры и дизайнеры создают коллекции, в которых представляют одновременно авторскую одежду и аксессуары.
Виды коллекций
- Авторские - в эту категорию относятся авторские работы, в которых дизайнер выражает собственную концепцию одежды. К ним относятся коллекции прет-а-порте, и т. д. В эту группу также входят уникальные коллекции, разработанные для демонстрации на выставках, презентациях, конкурсах и ярмарках международного уровня.
- Промышленные - предназначенные для массового производства. То есть промышленные серии одежды, обуви или аксессуаров изначально проектируются для продажи в огромных количествах . Они демонстрируются на региональных модных ярмарках. Как правило, промышленные коллекции более сдержанные по сравнению с авторскими работами, но в то же время в них присутствуют все модные тенденции . Что такое коллекции промышленного типа, знает каждый человек из личного опыта . Они представляются каждый сезон на местных ярмарках и разных выставках одежды и обуви.
- Перспективные - содержат тенденции, которые будут актуальными в следующем сезоне. Как правило, при разработке перспективной коллекции одежды или аксессуаров дизайнеры учитывают экономичную ситуацию в стране или регионе, изменения цветовых предпочтений, прогнозы моды, тенденции образа жизни женщины.
- Специальные - в эту группу относятся коллекции, предназначенные для конкретного мероприятия или случая. Например, коллекция школьной формы , разработанная для отдельного учебного заведения , или серия одежды для работников фирмы/организации.
По предназначению все коллекции делят на такие группы:
- массовые - предназначены для массового производства и широко круга покупателей;
- групповые - создаются для конкретной группы людей (полицейская форма, комплекты для сотрудников предприятия, одежда для делегаций и спортивных команд);
- индивидуальный гардероб - шьется клиенту по индивидуальному заказу.
Как создается новая коллекция
Во время её создания дизайнеры и модельеры обязательно учитывают такие важные факторы:
- Назначение - спортивная и комплекты для сна, вечерние наряды , и т. д.
- Сезонность - осень-зима или весна-лето. Иногда новая коллекция может разрабатываться только на один сезон.
- Возрастная категория - одежда для грудничков, людей или для молодежи.
- Ассортимент - купальники, верхняя одежда , обувь, сумки, головные уборы.
Что происходит со старой коллекцией
У каждой фирмы, занимающейся производством одежды, обуви или аксессуаров, бывают ситуации, когда сезонный товар полностью не реализовался, и остались некоторые запасы на складе. В этом случае производители поступают двумя способами. Так, фирма может организовать распродажу, предложив покупателю скидки и бонусы. Этот способ очень популярен и всегда приносит неплохие доходы организатору распродажи. Кроме того, такой метод реализации устаревших по моде вещей очень часто стимулирует продажи новой коллекции. Покупатель заходит в магазин по заманчивому предложению приобрести стильную вещь по низкой стоимости, а в результате покупает дорогую новинку.
Второй популярный способ реализации остатков старой коллекции - продажа оптовикам по существенно заниженной цене. В этом случае старая коллекция переходит в категорию «сток». Стоковая одежда продается в специальных торговых магазинах.
